16 мая Московский планетарий совместно с проектом Инартис открывает первую в России ретроспективную выставку графики выдающегося швейцарского художника Ганса Руди Гигера.

Самый нижний уровень Планетария превратится в полноценное выставочное пространство, стены украсят графические работы художника. Визуальный ряд дополнят проекции, видео-инсталляции и музыкальное сопровождение, будут работать кинозал и лекторий. Посетители смогут ознакомиться как с ранней печатной графикой художника, созданной им в 1960 гг., так и с работами, принесшими ему мировую славу, в том числе «Оскара» 1980 г. за «Лучшие визуальные эффекты» к фильму Ридли Скотта «Чужой». Куратор выставки – Марко Витциг.

С 25 апреля по 15 мая 2012 года в Veresov Gallery пройдет персональная выставка заслуженного художника России, лауреата премии «Триумф», лауреата Государственной премии Российской Федерации, действительного члена Российской Академии художеств Натальи Нестеровой.
Наталья Нестерова – художник с мировым именем. Ее работы находятся в величайших музеях мира – в Русском музее, в Третьяковской галерее, в Монреальском музее изящных искусств в Канаде, в музее Гугенхайма в США, и многих-многих других.
Нестерова – классик российской живописи, художник с необыкновенным, ярким и одновременно глубоко философским взглядом на мир. Ее искусство формирует новый художественный язык, она говорит со зрителем на языке легенд, притч и символов. Ее картины – таинство, сотканное из сюжета, рисунка и цвета.
На выставке «Ожидание» будут представлены работы разных лет, в том числе работы Американского и Французского периодов, большинство картин выставляется в России впервые.

31 мая 2012 года исполняется сто лет со дня открытия Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Именно этой знаменательной дате и посвящен новый масштабный проект Музея. В экспозиции будут отражены все страницы его истории: от обсуждения идеи создания музея в письмах профессора Московского университета И.В. Цветаева, сбора средств на его строительство, которое стало возможным благодаря Ю.С. Нечаеву-Мальцову и другим российским меценатам до открытия первой постоянной экспозиции слепков, новых поступлений подлинников из расформированного по указу И. Сталина ГМНЗИ (Государственного музея нового западного искусства); новаторских выставок «Москва - Париж» и «Пабло Пикассо», до создания «музейного городка» на Волхонке при участии известного архитектора Норманна Фостера.

В этом году даты музейной бессонницы — 19 и 20 мая: в ночь с субботы на воскресенье Москва по примеру главных европейских столиц вновь отпразднует Международный день музеев ночными экскурсиями, перформансами, концертами и уличными флешмобами.

Акция "Ночь в музее 2012" объединит более 170 музеев и галерей столицы. Крупнейшие федеральные музеи, частные выставочные пространства и площадки, находящиеся в компетенции Департамента культуры города Москвы, впервые будут работать в едином режиме— до полуночи.

Пабло Пикассо – самое громкое имя в искусстве ХХ века, да и вообще в искусстве. Самые дорогие картины, самые посещаемые выставки, имя, ставшее действительно брендом, синонимом успеха, таланта, богатства.

Рисовать для Пикассо всегда было жизненной необходимостью. Именно в графике великого художника проявляется его удивительная наблюдательность и зрительная память. Печатная графика на протяжении всей его жизни сопутствует его живописным работам. С первых шагов в искусстве Пикассо отдает много времени и сил рисунку и гравюре. «Я не знаю, хороший ли я живописец, но я хороший рисовальщик»,- говорил о себе художник. Почерк Пикассо можно узнать без труда. Он любил заострять контрасты, подмеченные в жизни. Решительная сила его штриха передает внутреннее состояние его героев, и мир человеческих чувств по –пикассо – это всегда страсть, увлеченность, и в тоже время интимность.

На выставке "Век Пикассо" можно получить представление о разных этапах творчества художника. Каждая из этих работ передает подлинную атмосферу его творческой лаборатории и дарит ощущение живого присутствия мастера.

Наташа Стручкова попыталась перевернуть с ног на голову любимый всеми процесс прокрастинации — «откладывания на потом» нужных дел. То есть осуществила мечту каждого сознательного прокрастинатора — как бы так работать, чтобы не работать. Все, что мы встречаем, зависая в социальных сетях, смотря телевизор и рубясь в компьютерные игры, Стручкова перенесла на холст. На ее картинах бунт на Манежной площади соседствует с Хрюшей из «Спокойной ночи, малыши», а неофициальный символ Олимпиады-2014 в Сочи Зойч — с Фукусимой, Настоящий русский киберпанк в пикселях.

Это вторая персональная выставка художника в Государственной Третьяковской галерее после организованной в 1922 году, еще при его жизни в России. Но впервые галерея проводит столь масштабную ретроспективу станковых, монументальных и театральных произведений. На выставке, ставшей одним из крупнейших выставочных проектов года, представлено около 240 работ из коллекций 46 российских и зарубежных музеев. Среди них - живописные полотна, театральные эскизы, монументальные панно, письма, фотографии, а также подлинные декорации и костюмы к опере "Золотой петушок" Николая Римского-Корсакова. Одно из открытий выставки – декоративное панно "Старый монастырь". Поступив в собрание Третьяковской галереи в 1946 году, оно долгое время хранилось в запасниках на валу. Превышающий семь метров в длину, этот фриз демонстрирует стилистическую перекличку с искусством модерна.

Выставка, приуроченная к двадцатилетнему юбилею «Снёхетты», путешествует по миру с 2009 года. Она состоит из восьми частей, каждая из которых через анимацию, фотографию, рисунки и тексты представляет бюро и его основные проекты. Важный элемент выставки – специальная интерактивная сенсорная панель, которая дает возможность получить информацию о ста проектах «Снёхетты». В рамках выставки посетители увидят фильмы «The Desert Castle» о Воротах Рас-эль-Хайма и «Building a legend» об Александрийской библиотеке.
«Снёхетта» – международное бюро архитектуры, ландшафтного дизайна и дизайна интерьеров, имеющее отделения в Осло и Нью-Йорке. Мировую славу «Снёхетте» принесла победа в двух крупных международных конкурсах: Александрийская библиотека в Египте и новое здание Оперы в Осло. Также «Снёхетта» спроектировала архитектурный комплекс при входе в музей 11 сентября на Нулевом уровне, Современный музей Тёрнера в Англии, Центр науки и культуры короля Абдул Азиза в Саудовской Аравии и Ворота Рас-эль-Хайма в Дубае. Среди наград бюро приз Ага Хана по архитектуре в 2004 г., всемирная архитектурная премия в 2008 г. и премия имени Миса ван дер Роэ в 2009 г. Журнал Fast Company провозгласил «Снёхетту» самым новаторским архитектурным бюро в мире.

Выставка «Гений да Винчи» демонстрирует весь диапазон невероятной одаренности Леонардо да Винчи как изобретателя, художника, анатома, скульптора, инженера, музыканта и архитектора. На ее создание затрачено более 10-ти лет, и теперь здесь, в натуральную величину, можно увидеть большое количество изобретенных им механизмов, выполненных согласно личным дневникам (записным книжкам – Codici) да Винчи, а также репродукции его наиболее известных картин, периода Ренессанса, включая «Мону Лизу», «Мадонну в скалах» и «Благовещение», «Дама с горностаем» поразительные анатомические зарисовки, наброски к «Битве при Ангьяри» и трехмерное интерактивное исполнение «Тайной вечери», «Витрувианского человека» и скульптуры «Лошади Сфорца», которые дают возможность совсем по-иному воспринять эти знаменитые работы.

Двойная перспектива — это два куратора из разных стран, две площадки музея и двухчастная структура проекта. Курируемая Еленой Яичниковой и Кэндзиро Хосака выставка объединяет работы более 30 художников разных направлений, работавших с 70-х годов XX века до настоящего времени. Проект состоит из двух частей — «Реальный мир/Повседневность» и «Воображаемый мир/Фантазии» — которые располагаются на площадках музея на Ермолаевском переулке, 17 и Гоголевском бульваре, 10.

В первой части выставки «Реальный мир/Повседневность» представлен взгляд японских художников на окружающий нас мир через обращение к мировой истории 20 века, размышления об устройстве современного общества, взаимодействие с городским пространством и поиски поэзии в повседневности.

Произведения, составляющие вторую часть проекта, представят публике свободный, воображаемый мир в котором существуют все то, что мы не способны разглядеть в реальной жизни, все то, что находится за ее пределами. Работы художников этой части выставки отсылают к японской поп-культуре, миру фантазий, наивности, мифам и размышлениям о космогоническом устройстве мира.

Имя Казимира Малевича живет в современной культуре как актуальная модель новейшего художественного сознания. Выставка «Казимир Малевич: «Знаки происходят от нас» представляется своеобразным фокусом идей Малевича в пространстве самых разнообразных языков, рассматривающих реальность как структуру, конструкцию и организм.

Квадрат, положенный в основу пластической философии Казимира Малевича, проходит через всю топографию экспозиции, не теряя своих сакральных смыслов и погружаясь в живые слои сегодняшней визуальной рефлексии.

Проект состоит из 45 работ, выполненных масляной краской на зеркале. Изображения представляют собой вырезки фотографий из газет на политические и общественные-социальные темы. Проект «Кто это?» так же включает в себя скульптуру, которая состоит из соединенных между собой силуэтов, вырезанных из нержавеющей стали «суперзеркало», поверхность которого абсолютно зеркальна. Части скульптуры — точные силуэты персон политической и социальной жизни России. Силуэты соединены в один объект под разными углами таким образом, чтобы в них отражался свет, зрители, а сами фигуры отражались в друг друге.

После митинга 10 декабря на Болотной площади московские фотографы всех поколений получили мэйл с текстом: «Все, кто снимал на Болотной! Давайте вместе делать историю страны! Вы зафиксировали важнейший этап пробуждения от десятилетней спячки. Дайте людям увидеть, как они прекрасны, когда свободны! Соберем выставку фотографий с Болотной…». Автором идеи была фотограф и журналист Виктория Ивлева.

Из 525 присланных работ были отобраны 60. И показаны на митинге  на Болотной набережной 17 декабря прямо под открытым небом – отпечатанные в крупном формате, привязанные белыми ленточками к милицейским ограждениям.